Un gigante de la meditación sobre la creación llena el Kennedy Center Concert Hall – Washington Post

Bien hacia el final de Christopher Theofanidis enorme 2015 oratorio “la Creación o el Creador,” el coro canta el texto que probablemente fue escrito por el académico crítico de arte Michael Fried: “La esencia de algo es en su convicción.” No hay notas a pie de página, pero esto suena como algo que Frito podría haber dicho. El entorno musical es enfático — lleno de convicción — con las palabras claramente articulados por los ritmos y la armonía teñida con el picante de la disonancia. Frito no es tan famoso (al menos en los círculos musicales) como la de otros escritores citados en el libreto, incluyendo Franz Schubert, John Keats, miguel ángel y Franz Kafka. Pero su breve aparición ofrece un epigrama adecuados para el trabajo mayor, anotó para una gran orquesta — y aún más grande coro, con los actores, solistas y videos adjuntos — y una duración de aproximadamente una hora y media.

Realizada la noche del viernes por la Orquesta Sinfónica de Atlanta en el Kennedy Center, Sala de Conciertos, “Creación/Creador” está lleno de un generalizado sentimiento de convicción, la idea de que las ideas importan, y la convicción de que no son preguntas importantes que se lo pidan, si no responde. El título alude a un homenaje a Haydn finales del 18vo siglo, el oratorio “La Creación”, y hasta cierto punto comparte con que el trabajo de un atractivo negativa a estar absolutamente en serio. Pero su verdadero familiares son claramente Americano puntuaciones como Philip Glass, la Sinfonía Nº 5 (que utiliza un similar mezcolanza de los religiosos y de los textos poéticos), Hindemith “Cuando las Lilas Pasado en el jardín de la puerta de Bloom d” y, quizás, de Leonard Bernstein, musical y espiritual ecléctico “Masa”. Theofanidis del oratorio es un ejemplar de una cepa de espiritualidad de América que toma sus señales desde el mayor proyecto político de inclusión y asimilación, con incluso el mismo Dios invitados a la fiesta, pero estrictamente amonestó a no ser muy mandona.

El rendimiento fue brillantemente ejecutado por un increíblemente buen coro; parece ser que no existe deslizamiento desde los días (más de 30 años atrás) cuando el fallecido director Robert Shaw construido en Atlanta y la orquesta del coro en un centro vital de la vocal contemporáneo de la tradición. Bajo la dirección del director Robert Spano, la orquesta sea refinado un trabajo complicado, lleno de textura y de los desafíos estratégicos: la audibilidad de los solistas, la interacción de la palabra hablada y la música de acompañamiento. Theofanidis ha construido una estrecha relación con Atlanta, y los frutos de esa colaboración debe ser más ampliamente apreciado. Así que este es un ejemplo perfecto de lo que el Cambio de Festival, un proyecto conjunto por el Kennedy Center de Washington y de las Artes Escénicas, que presentan el concierto, se puede hacer: traer a la capital de la nación sustancial obras, y las orquestas más importantes, que necesitan ser escuchados más ampliamente.

La fuerza de la pieza es su coral de la escritura. Theofanidis puede establecer difícil de manejar texto con gracia real y melódico estilo. Esta joya de texto desde el Rig Veda — “No fue ni la inexistencia ni la existencia entonces” — se eleva a través relacionado, pero agradablemente consonante paralelo armonías, familiar, desde el minimalismo, pero con un gusano catchiness. En un movimiento basado en las palabras de San Agustín, incluyendo “Un largo período de tiempo es único porque está hecho de muchos momentos sucesivos”, el texto se divide entre los coros de las secciones, a veces palabra por palabra, la imitación de la idea filosófica de la división y de la continuidad, con hipnóticos musical de los resultados.

Otros puntos fuertes de la pieza son: una exuberante ritornello liderado por las cuerdas, después de un Truman Capote”, una inflamación de la meditación completa de estrechamente entrelazados instrumental líneas que se profundiza en palabras de un Aborigen de invocación; y un pasaje de Verlaine, que ofrece un entorno magnífico para la lujosamente tonos mezzo-soprano Sasha Cooke.

Uno puede eliminar algunos de los puramente pasajes hablados, incluyendo un monótono gritó la recitación de un Chino mito de la creación, que interrumpen la música, y rogar por algo más contemplativa de la vena, que es, la música que llega en el silencio y la nada de la cual los pensamientos acerca de la creatividad, a menudo emergen. ¿Qué sería de Mahler? Él haría algo así. Y la puesta en escena, incluyendo la presentación de la partitura para la audiencia en la final, a veces de mal gusto. Pero estos son de menor importancia incordia con un gran trabajo.

MÚSICA RELAJACIÓN MÚSICA RELAJANTE

Los mejores vídeos de espiritualidad, vídeos de autoayuda y libros de espiritualidad

Uso de cookies

Uso de cookies y política de privacidad: Este sitio web/blog utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies. Pinche el enlace para mayor información. Nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.plugin cookies

ACEPTAR
Aviso de cookies