Phish Mike Gordon Musical de Flujo, la Meditación Y Su más Reciente … – Hartford Courant

Mike Gordon, mejor conocido como el bajista de Phish, es también un prolífico artista en solitario. «OGOGO,» su quinto y último disco, es su mejor todavía, y la química de su actual banda el guitarrista Scott Murawski (Max Creek), el tecladista de Robert Walter, el baterista John Morgan Kimock y el percusionista Craig Myers — ha gelificado considerablemente en los últimos años.

Hablar con Gordon te das cuenta de que él piensa acerca de la música todo el tiempo en formas en que la mayoría de nosotros no somos capaces, desde el punto de vista de alguien que ha dedicado miles de horas en el escenario. Él ha teorías, las actitudes, las estrategias y las listas — literalmente, archivo de cajas llenas de ellos — con referencias cruzadas con los conceptos sobre el arte, la meditación, el estilo de vida, de energía, de sabiduría y de sonido. Él es todo-en. Gordon única debilidad, tal vez, es tener muchas ideas. (Estoy seguro de que él piensa acerca de eso, también.)

Gordon banda vuelve a la Calle College Music Hall en New Haven en Septiembre. 27. Él habló a CTNow sobre el trabajo en «OGOGO,» que sale a la calle en Septiembre. 15, y otros temas musicales.

Q: Mi primer instinto es decirte lo bueno «OGOGO» sonidos. Le parecía disfrutar de su tiempo en el estudio.

R: Sin Duda. Comencé a escuchar un montón de cosas desde todas las direcciones diferentes, diferentes tipos de música donde el groove es bastante fuerte, pero hay algunos elementos que son variadas y retorcido en formas interesantes. Que empecé realmente atractivo para mí, y a Scott [Murawski], que yo hago todo el escrito. Hemos seguido una trayectoria basada en que: querer que sea el tipo de repuesto de una manera, pero también de ser experimental con sonidos de otra manera. Terminamos con la banda derecha y el productor derecho [Shawn Everett].

Desde temprano, pensé que podría ser una regla: Cada canción tenía que tener algo en él que era un poco deformado, incluso si era sólo una cosa. Eso es todo lo que se necesita. Pero también que habría un montón de espacio entre las notas.

P: ¿cuáles son las variables que podrían ser deformado?

R: Hay tantos. Podría ser sólo el hi-hat. Para la mayoría de este álbum, el hi-hat, fue grabado a través de los auriculares — auriculares de Apple real, cinta para el hi-hat. Nuestras demostraciones eran bastante diferentes en este tiempo que los demás. Shawn es tan experimental que cada instrumento y la voz fue grabada en una forma extraña. Si era demasiado perfecto o el típico sonido, como tal vez algunos de teclado tenía la parte derecha, pero sonaba como otras cosas, iba a tomar la muestra en un pequeño juguete Casio teclado con un micrófono integrado y reproducir a través de un medio roto el altavoz, con el fin de tonto y hacerla más interesante.

Cada vez, algo así como que fue hecho. Las voces fueron grabadas muchas veces, cantando en diferentes octavas. Él me animaba a tomar diferentes personalidades, y después él distorsionar les ponen a ellos a través de diferentes amperios. Yo cantaba en una lata con un poco de micrófono. Tal vez no de cada experimento se acostumbraría, pero en algunos casos, fueron varias capas juntas. No siempre puedo apuntar a cómo se crea el sonido, debido a que es una mezcla interesante. Pero no era una actitud de juego que me encantó. Fue una experiencia que cambia la vida.

Me gusta estar en el estudio. Siempre tengo. Hay algo interesante acerca de tener una canción de convertirse en más grande que la vida. Pero esta es la forma en que se debe hacer, creo, donde la gente va a ir a cualquier longitud para divertirse y experimentar. Y luego, siempre vamos a la experimentación servir a la canción, trate de no tener demasiado en el camino de eso. A veces eso significa que experimentar mucho, y, a continuación, borrar la mitad de lo que has hecho. O no el uso de cada idea, pero al ser de flujo libre sobre ella. Estoy agradecido a todos los patos que estaban en una fila, entre las canciones y la gente, para conseguir que el ambiente va. Fue una muy colorida experiencia.

P: ¿y Scott sentir la presión a venir con sólidos canciones, en términos de estructura y forma, a sabiendas de esta transformación es probable que suceda, una vez que tienes con Shawn y la banda?

R: La presión viene de dentro, y no es a causa de que. Cuando estábamos escribiendo las canciones, no sabíamos que habría de Shawn. No era más que un deseo. Los artistas tienden a ver lo que han hecho y cómo resuena a lo largo del tiempo, y luego se toman en todo tipo de influencias. Mis influencias vienen en … realmente estaba disfrutando cuando alguien toma una frase simple y melodía y sólo canta mil millones de veces en una fila, pero luego encarnados. La música no podía ser un loco disposición. Puede que no sea un loco ritmo. Algunas de las cosas que podrían variar tal vez no variar, pero que deja espacio para otras cosas, para variar.

En realidad, lo que creo que está señalando es este enorme discusión filosófica que he tenido últimamente con mis dos bandas, sobre cuando se varían y cuando no. Cuando estás improvisando, usted podría pensar: OK, vamos a tocar en algunos de escala y la clave de algunos y algunas ritmo y todo eso, para que yo pueda hacer nada. Puedo tocar todas las notas. Pero a menudo lo que termina siendo una experiencia religiosa es cuando usted juega solamente tres de las notas, una y otra vez, durante media hora. Se convierte en una meditación.

Lo mismo va para la escritura. Mi hija juega todas las canciones pop en el camino a la escuela. Algunos de ellos se convirtieron en los placeres culpables. Agradezco el genio que se necesita para tener una simple cosa repetida un millón de veces, y para tener la música que ser muy interesante, de otra manera mientras que está pasando. Por lo tanto, estas influencias son aspersión, y me estoy dando cuenta: hay un montón de maneras en que podemos carrete en antes de estirarla.

También creo que, cada vez que se estire sus habilidades y curiosidades, que siempre se extiende en dos direcciones. Esa es mi reciente realización. Si yo digo que voy a trabajar en hacer las cosas más simples, habrá más espacio para las hacen más complejas al mismo tiempo. Eso era lo que estaba pasando [durante la «OGOGO»]. Los deseos se quema en esas direcciones.

P: tengo una teoría acerca de la cadencia musical, cómo se trabaja con dos de sus bandas, en medio de una improvisación. Puede jugar en cualquiera de las notas que quieras, pero manteniendo un cierto modo, la escala o la frase, le estamos asegurando de no impedir que el flujo, el movimiento hacia adelante, si ese es el objetivo, para mantener a la gente bailando, y así sucesivamente.

R: me gusta cuando la experimentación puede ser libre cuando usted se siente como usted podría ir a lugares inesperados. Pero de lo que estás diciendo es exactamente correcto, y sigo encontrando. Es fascinante. Que se puede decir «menos es más», y suena como un cliché, pero es realmente sorprendente la forma en que funciona.

En el pensamiento acerca de la meditación, que he estado haciendo: la gente piensa que es una manera de entrar en un trance, para tener estos casi psicodélico de los vuelos. A menudo, es mucho lo opuesto. Es una manera de enfocar su mente en una cosa muy específica, ya sea en su respiración o en un mantra o lo que sea, y desarrollar la mente-el poder que viene con el enfoque. Pero entonces, ¿qué ocurre al final es que lo que la gente sospecha que podría ser el objetivo: haciendo mucho loco de enfoque, no tiene este euforia, estos bits de nirvana.

Yo estaba en Dead & Company por su primer mes. Decidí que tenía que hacer otras cosas, y he oído que [bajista] Oteil [Burbridge] está haciendo un gran trabajo en el bajo. Pero tuvimos ensayos para una semana, y nos estábamos volviendo locos a los Grateful Dead repertorio. En un momento, de cuatro días, Bob Weir dijo, «¿Podemos hacer algo donde podemos jugar con el ritmo de cada canción tal vez media hora? No vamos a tener cantar, no vamos a tener solos, no vamos a tener progresiones de acordes y no vamos a tener a alguien haciendo CUALQUIER embellecer. Vamos a jugar el ritmo.» Pensé, «OK, aquí estoy, fuera de algunos tours donde puedo llegar a volver loco, y él está pidiendo esto, la más sencilla, la más estúpida línea? Esto va a ser aburrido».

Yo estaba completamente equivocado. Esas medias horas fueron experiencias religiosas. El aire a mi alrededor se crystalizing y llegar a ser como estos Grateful Dead atascos que yo había visto en el día, todas de no variar. Después de eso, con mi banda, empezamos a hacer esta cosa llamada el «no varían con el ejercicio». Por jugar el mismo maldito tres notas graves para una media hora, o incluso 10 minutos, empezar a entrar en el timbre de cada golpe que los otros miembros están haciendo. En general, no estás escuchando a ti mismo. Usted está escuchando a la de otras personas. Permite a tus manos para caer en estas cosas.

Cada vez que lo hicimos no varían con el ejercicio en una prueba de sonido, una nueva canción fue escrita, básicamente. Es una locura, porque estamos no buscar. Sólo estamos diciendo, «Bam, los dedos: ir… QUÉDATE». ¿Cómo puede ser que usted está encontrando más que cuando no lo estás buscando? Estas son las ironías del universo que he ido descubriendo en este álbum ciclo.

Q: ¿usted puede traer el no varían con el principio de Phish? Lo que hace Bob Weir saber que el resto de nosotros no?

R: Phish ha sido gravitante en esa dirección de todos modos. El atasco se ha ido alejando de los solos y hacia las personas que la búsqueda de patrones. Siempre hemos hecho algo de eso, pero a palo sobre el mismo patrón, la misma cuerda para mucho tiempo, no ha sido más que eso. Con mi banda, es una forma diferente montón de ritmos y sonidos, una paleta diferente, y debe ser, porque ¿quién necesita dos ejemplos de un enfoque? Pero la misma cosa empieza a suceder. Que toda la filosofía está trabajando. De la noche a la noche, tengo que volver a aprender estas lecciones, acerca de lo que funciona y lo que lo hace especial.

Bob Weir iba para lo que sucede cuando el arte existe dentro de las limitaciones, cuando estás obligado a ver y sentir en su alma entera, el ritmo interno que va, la forma en que cada golpe que está pasando. Es como cuando yo solía hacer la meditación de conciencia plena. Me dicen, «bien, tú estás concentrarse en la respiración. Ahora, se concentran en el comienzo de la respiración. Ahora, el medio de la respiración». Finalmente, cuando la inhalación se hace, no hay en este momento antes de la exhalación: «prestar atención a que por un poco de tiempo.»

Es como «Zen y el Arte del Mantenimiento de la Motocicleta», donde Pirsig [el narrador] tenía todas las de su inglés a los estudiantes que escriban sobre el barrio, y la escritura era terrible. Entonces él dijo, «OK, solo escribir sobre el edificio al otro lado de la calle,» y la escritura tiene un poco mejor. Por último, dijo, «Se ve que el ladrillo, la decimoctava uno? Todos escriben acerca de que el ladrillo», y la escritura era sencillamente magnífico.

P: Con Shawn Everett, suena como que estabas esperando más de un sonido basado en el productor, pero también tiene una especie de canción de la estructura de guy.

R: Scott y yo estamos abiertos a cualquier cosa. Necesitábamos a alguien que sabía acerca de la composición de canciones. Me han echado a perder un poco por [productor] Bob Ezrin, quien estaba feliz de meter su cuchara en la composición final de las cosas. A veces los productores de dibujar la línea en: las letras, los arreglos de la canción, que es su trabajo. Que se pegarán a los sonidos. Pero nos dimos cuenta de que la mayoría de la gente que llevaba el sombrero no coincide con nuestra estética, y también que estábamos bastante seguros de que con nuestra composición, después de nueve años de hacerlo juntos. Siempre se podía obtener otro punto de vista sobre algo en ese departamento.

Bob Ezrin y otros dijeron que Shawn Everett fue el más sonoro innovador de la persona hacia fuera allí. Comencé a escuchar las cosas que él hizo, la audiencia no sólo que era experimental de sonido, sino también de que las ranuras fueron grasa y profunda, y la llevó a bailar. Pensé, «No mucha gente mezcla que, el poder con la forma libre de la experimentación.» Hace más de un ingeniero punto de vista.

Pero Shawn se preocupa mucho acerca de la canción. Si un segundo estribillo que se necesita, o una melodía — mucho acerca de las canciones tiene que ver con la melodía — que va a venir para arriba con. Él vino para arriba con un montón de melodías. Fue una buena situación. Todos nos sentimos seguros acerca de la composición del departamento, y que sabía que nadie iba a ir en la combinación de las direcciones para hacer que el sonido es muy interesante para nosotros.

Cuando estábamos empezando en [Gordon récord anterior] «Sobrepasar,» nos encontramos con un productor que estaba haciendo tanto grandes cosas. Él dijo, «tan pronto Como un instrumento suena bien, me muevo. No tenemos que insistir sobre ello.» Que es un enfoque. Con Shawn, es más como, «yo vi una pintura en un museo, y que se prevé que este teclado puede sonar como que la pintura. Yo no voy a parar hasta que esto ocurra, o hasta que suena como algo que es nuevo.» No una tarea en ese caso. Es divertido.

P: una Vez que usted vaya por ese camino, podría ser difícil volver atrás. O quizás todo lo contrario es cierto: es posible que desee que otra cosa la próxima vez.

R: Es exactamente tanto. He desarrollado una gran amistad con Shawn. La creatividad fue muy fluida. Se está haciendo tan popular. Había que bajar un Jay-Z álbum porque él está tan ocupado. Tal vez él simplemente no estará disponible. Pero me parece que había una conexión especial, y me encantaría hacerlo de nuevo.

Cuanto más hago, más ideas de cómo hacer más. Tengo por lo menos 10 álbumes en mi mente que habría radicalmente diferentes enfoques. Me fantasear acerca de sentarse en una silla y escribir una canción, o sentado en el piano… escuché un John Mayer de la canción recientemente que era así. Solo de piano y canto, y no hay nada musicalmente wacked sobre ella. Yo estaba surgiendo un poco cuando escuché la letra de la canción. Es lo que te mueve, y como Geminis, obtenemos movido por una gran cantidad de sh*t. Tiende a haber una gran cantidad de, «yo quiero hacer otra película,» las cosas como esa. Estoy tratando de averiguar cómo meter uno y medio de vidas en lo que queda de la mía.

MIKE GORDON realiza en College Street Music Hall en New Haven en Septiembre. 27 a las 7:30 pm, los Boletos son de $25 a $30. collegestreetmusichall.com.

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