Kapurush: Satyajit Ray, en la meditación sobre mujeres valientes, y … – Firstpost

Nota del Editor: En una prolífica carrera que abarca casi cuatro décadas, Satyajit Ray dirigida 36 películas, entre largometrajes, documentales y cortos. Sus películas han recibido la aclamación de la crítica en todo el mundo y ganó varios premios, honores y reconocimiento, tanto en la India y en otros lugares. En esta columna a partir del 25 de junio de 2017, se discute y diseccionar las películas de Satyajit Ray (cuyo 96 aniversario del nacimiento fue este Mayo), en un intento de entender lo que realmente lo convierte en uno de los más grandes cineastas del siglo 20.

Las mujeres en Satyajit Ray, en las películas siempre han sido excepcionalmente fuertes caracteres. Esto podría ser atribuido a sus experiencias personales con las dos mujeres en su vida — su propia madre, que / a, viudo / a muy temprana edad, mostró ejemplar valentía y coraje para subir a él por completo, y su esposa, que estaba junto a él, y prestó su apoyo incondicional a sus búsquedas creativas, incluso cuando las cosas no iban bien para él. En su 1965 película Kapurush (Cobarde), Ray elige para representar el silencio de la valentía de una mujer de carácter fuerte, por medio de la yuxtaposición su contra al protagonista de la película que es tímido, dubitativo e inseguro de sí mismo.

Still from Satyajit Ray's Kapurush (The Coward)

Todavía de Satyajit Ray Kapurush (Cobarde)

La historia de la película es bastante sencillo y simple. Amitabha Roy es un joven guionista de vida y de trabajo en Calcuta, que se queda varado en un pequeño y remoto pueblo en las estribaciones de la cordillera del Himalaya, cuando su auto se descompone en el medio de la noche. Un local de té maceta nombre Bimal Gupta le ofrece refugio para pasar la noche en su cabaña en la cercana finca de té, algo fuera de su propio deseo de compañía en un solitario y godforsaken lugar. Otra alternativa para pasar la noche, Amitabha acepta, sólo para encontrar que el plantador de la esposa es una mujer llamada Karuna, que él estaba enamorado de hace varios años. Durante el resto de la película, se revela que Amitabha y Karuna solía ser en la misma universidad, y estaban enamorados el uno del otro. Cuando Karuna tío había decidido casarla con alguien más, ella había dejado todo atrás y salir a Amitabha con la intención de comenzar una nueva vida con él. Pero el desempleo y la inseguridad de Amitabha tuvieron el valor para dar un paso audaz, y había roto Karuna el corazón de ella y dejar de enviar de vuelta a su familia. Amitabha había ido a su propia manera, y Karuna había terminado casándose con Bimal Gupta lugar.

A medida que la película avanza, nos encontramos con Amitabha del ego herido no ser capaz de lidiar con el hecho de que Karuna silenciosamente ha ajustado a su nueva vida, y él sigue insistiendo en que ella no es feliz — hasta un punto viene cuando él mismo se da cuenta de que es él, no ella, la que carece de la fuerza para soportar la tragedia de la ruptura. En la película de la bella clímax, Amitabha se presenta otra oportunidad para volver con el amor de su vida después de todos estos años, y se enfrenta con un dilema que va a ser la prueba de fuego de su carácter.

La película es una adaptación de una historia corta escrita por el veterano Bengalí autor Premendra Mitra, y otros que el geográficas telón de fondo y algunos otros detalles, principalmente de aquellos alrededor de la maceta caballero y a su vez simplista vistas de la vida, Ray bastante atascado a la historia original. La película fue estrenada en 1965. Como con todas sus otras películas de aquellos maravillosos años de su carrera, Ray infunde su guión con una brisa de calidad, de ir y venir en el tiempo para ayudar a que la historia avance. Los flashbacks se mueven en un orden inverso de la cronología, ayudar a los espectadores a entender realmente el irremediable deterioro del estado de las mentes de los jóvenes amantes. Podemos ver el resplandor en la joven pareja se enfrenta lentamente se desvanecen como su relación continúa a soportar la prueba del tiempo. Mientras que el alma del hombre sólo se debilita como su amor caras aparentemente infranqueable obstáculos, la mujer firmeza sólo va desde la fuerza a la fuerza hasta un punto viene cuando se encuentran demasiado alejados el uno del otro por una significativa asociación más. Esta comprensión viene en una escena que tiene muy poco diálogo y a todos los que Ray utiliza para retratar las emociones de los dos personajes protagonistas son sus expresiones y gestos. Al igual que el resto de la película, la puntuación de fondo es minimalista en su esencia así, con la mayoría de los temas de jugar sólo durante la transición entre las dos líneas de tiempo.

No es fácil retratar a un gris personaje convincente, sobre todo cuando el personaje requiere una cierta cantidad de complejidad, casi en la frontera en una fuerte convicción de que cada acción individual de su era justificable. Soumitra Chatterjee juega a los jóvenes y vacilante Amitabha con una admirable encanto. Él es un espectáculo para el dolor de ojos en un instante, y un desesperante meterse en otro. Fácilmente podemos ver que se está perjudicando a encontrar a su viejo llama a jugar la perfecta esposa a otro hombre, pero con admirable destreza, él también se asegura de que no se sale de nuestra compasión. Sólo un actor de primer orden puede lograr algo como eso.

Haradhan Bandopadhyay es excelente al igual que el solitario y quemado el té de la maceta, que es aburrido hasta la muerte «el crecimiento de este chorro de té y beber whisky» para ahogar su soledad. Él se ríe a carcajadas en el menor de los pretextos, tal vez sólo para sofocar la voz de su conciencia interior. Su visión de la vida son, sin ninguna complejidad en todo, y su loquaciousness es un antídoto perfecto para su mujer, natural reticencia.

Pero la verdadera estrella de la película es Karuna, interpretado brillantemente por la veterana actriz Madhabi Mukherjee. Ella emociones con sus ojos lo largo de la película, que exhiben un espectro completo de los sentimientos — a la derecha de los de un adolescente, chica de colegio que es de vergüenza al descubrir a bordo de un autobús en movimiento que se le ha olvidado su bolso de vuelta a casa, todo el camino a la tranquilidad de la confianza de una mujer despechada que la ha hecho la paz con su vida y que nunca volverá a confiar en ningún hombre nunca más. Su mayor fortaleza es su poder para perdonar y olvidar. Y es a través de los ojos de ella que somos testigos de la cobardía de la protagonista de la película. Al final, la esencia de Satyajit Ray Kapurush puede, tal vez, mejor resumirse en una simple escena desde el principio en la película, donde los jóvenes de Amitabha se declara con Karuna para darle un poco de tiempo para establecerse antes de dar el gran salto de matrimonio, en el que, Karuna se vuelve hacia él con un sutil desprecio en sus ojos y dice: — «el tiempo no es Lo que te falta. Es algo más.»

Bhaskar Chattopadhyay es autor y traductor. Sus traducciones incluyen 14: Historias Que Inspiraron a Satyajit Ray, y sus obras originales incluyen las novelas de misterio Patang, Penumbra y Aquí Cae La Sombra.

Fecha de publicación: Jul 30, 2017 12:45 pm | Fecha de actualización: Jul 30, 2017 12:45 pm

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