De Kusama a Turrell, 9 Artistas Que Hicieron Espacios ideales para … – Artístico

Es una apuesta segura que cualquiera que haya pasado un período prolongado de tiempo buscando en una pintura o en su defecto, puede recordar el Seurat escena de Ferris Bueller del Día—puede reconocer la meditación poder del arte. Pero varios artistas han tomado esta idea, la construcción de toda ambientes destinados a ayudar a los espectadores a la experiencia profunda serenidad o la contemplación. Desde el gigante de los tanques de agua salada aislado de los Apalaches puestos de avanzada, estas nueve obras de proporcionar el espacio para la guía en la meditación enfocada.

Yayoi Kusama, Después de la Obliteración de la Eternidad, 2009

Para Kusama, formación artística ha sido una permanente forma de terapia. Desde la infancia, que ella ha experimentado alucinaciones recurrentes de ser consumida en los interminables campos de lunares o destellos de luz. Para gestionar estas ansiedades, ella se los transfiere a su hipnótico obras de arte. Esta práctica de la meditación puede explicar sus obras’ las frecuentes referencias a la muerte del ego—la pérdida completa de un sentido de auto—un concepto ligado igualmente a los budismo Zen como a la psicodelia, que han influido en su carrera temprana. Después de la Obliteración de la Eternidad, completado más de cuatro décadas después de su primera infinito de habitaciones, sumerge al espectador en un campo de la suspensión de los faroles, infinitamente reflejada por las paredes cubiertas de espejos y un reflejo de la piscina de abajo. Las linternas recordar tōrō nagashi, una ceremonia en la última jornada de la Budistas festival Obon, en el que los faroles de papel flotando en los ríos, en reverencia de los muertos.

Carsten Höller, Gigante Psico Tanque, 1999

Que Höller consiguió su comienzo como un científico, un entomólogo, específicamente—explica el aspecto clínico de este grande de la privación sensorial de la cámara de polipropileno paredes. Pero el trabajo de la intención efecto se inclina espiritual. Los visitantes a Höller 2011-12 «Experiencia» mostrar en el Nuevo Museo se animó a desnudarse y a flotar en una piscina de poca profundidad de una solución de sal de epsom. La sal tiene el espectador en perfecto equilibrio cuerpo-la temperatura del agua se ahoga todos fuera de la sensación. Höller ha dicho que el tanque está destinado a inducir relajación extrema que los visitantes empiezan a tener fuera de la experiencia del cuerpo. Sin embargo, como algunos críticos han señalado, cuando acostado desnudo en medio de un concurrido museo, separar a sí mismo de que el momento presente es más fácil de decir que de hacer.

La Monte Young & Marian Zazeela, Una Casa De Ensueño, 1993

  • La Monte Young y Marian Zazeela, la Casa de los Sueños, en la Calle de la Iglesia de Nueva York. Foto de Marian Zazeela, cortesía de la Dia Art Foundation.

Escondido en un aparentemente normal TriBeCa apartamento, una Casa de Ensueño es un conjunto de luz y sonido ambiente creado por el drone compositor Joven y luz de neón artista Zazeela. En el interior, nebuloso magenta luz proyecta en las paredes blancas, mientras que los Jóvenes del procedimiento para generar las frecuencias bajas de juego en los altavoces. Dos de Zazeela las instalaciones escultóricas de jugar con la luz ambiente de diversas maneras—ya sea lanzando un resplandor, como con el neón de la Casa de los Sueños de Variación I (1989), o la sombra, como con la rugosa superficie de Ruine Ventana (1992). Ambos Jóvenes y Zazeela órganos de trabajo de entretener a la idea de una prolongada escuchar o ver, así que tiene sentido que los visitantes a la Casa de sus Sueños, debe quedarse. El espacio, la alfombra-forrado y lleno de almohadas, invita centrado la reflexión (o un power nap).

Katie Paterson, Hueco, 2016

  • Katie Paterson, Hueco, De 2016. © Katie Paterson. Cortesía de James Cohan, de Nueva York.

Desde el exterior, Paterson‘s Hollow parece engañosamente simple—un par de postes de madera sin terminar formando una cabaña en el jardín de Bristol Royal Fort Jardines. Ir en el interior, sin embargo, y usted se encuentra en un profundo bosque de 10.000 pilares, cada uno de los congregados de una variedad diferente de árbol, desde la común a la increíblemente histórico. Entre esta colección de muestras de árboles, uno va a encontrar rastros de Matusalén, el de 4.800 años de pino bristlecone (que se dice ser el árbol más antiguo del mundo), y el ginkgo que sobrevivió a los bombardeos de Hiroshima. El aislado recinto ofrece un respiro de los jardines abiertos, mientras que ofrece un humilde recordatorio de la gran historia natural representado en la pieza de las paredes.

Miya Ando, 8 Veces Ruta, 2009

Ando describe sus obras como «estudios de la nada». Criado en parte en una apartada templo Budista en Okayama, Japón, ella dice que su práctica espiritual informa de su exploración de la simplicidad y reducción. En 2009, Ando donado su trabajo 8 Veces Ruta de acceso a la Contra de la Corriente Budista de la Meditación de la Sociedad en Los Ángeles. El trabajo consta de una cuadrícula de cuatro placas de acero a la sombra de una fina aplicación de la pátina. 8 Veces Ruta sirve como un recordatorio de la rueda del dharma—una representación visual del Budismo del noble camino óctuple—para el L. A. espacio de practicantes que, a meditar a los que se enfrenta el pedestal sobre el cual el trabajo se bloquea.

Alex Reed, Casa Tranquila, 1942

  • Alex Reed, Tranquila Casa (monumento conmemorativo de la Marca Dreier), Lago Eden Campus, el Black Mountain College, el Black Mountain College Registros. Cortesía del Oeste de los Archivos Regionales.

El 8 de octubre de 1941, Marca Dreier, de nueve años de edad, hijo de Black Mountain College, co-fundador de Ted Dreier, fue asesinado en un accidente de coche. El próximo otoño, Reed, profesor ayudante en el tiempo a Josef Albers, comenzó a construir Tranquila Casa en los jardines de la escuela de recordar la Marca. Reed manejado casi cada aspecto de la construcción de sí mismo, de elaborar el diseño para la recopilación de piedra y cortar madera. La casa—situada en el bosque de las Montañas Blue Ridge y junto a la orilla del Lago Eden—sirve como un conducto para la reflexión tranquila, así como para la celebración de bodas y otras celebraciones hasta el colegio se cerró en 1957. Aunque el edificio ha sido convertido en un dormitorio para chicos de’ campamento de verano, el original Tranquila Casa ha sido conservada a través de la fotografía de Montaña Negra residentes Hazel Larsen Arquero y Robert Rauschenberg.

Robert Irwin, sin título (el amanecer hasta el anochecer), 2016

  • Robert Irwin, sin título (el amanecer hasta el anochecer), la instalación exterior de 2016. ©2016 Philipp Scholz Rittermann, cortesía de la Fundación Chinati. © Artists Rights Society (ARS), Nueva York.

El último sitio específico de trabajo que se añade a Marfa, Texas, la Fundación Chinati, Irwin‘s de la instalación se compone de un pasaje de vallas de hormigón antecámaras, que rodean un patio al aire libre. En el interior, los techos abiertos y ventanas del edificio no sólo recordar las ruinas de la segunda Guerra Mundial hospital militar que una vez estuvo en su lugar, sino que también sirven para emitir la luz del sol a través de una serie de en blanco y negro de gasas—una experimentación con la luz en Irwin típica de la moda. Irwin se ha referido a su obra como un «tranquilo destilación» de su entorno natural. Los visitantes a la instalación se ofrecen un conducto para reflexionar sobre la inmensa quietud del Oeste de Texas desierto.

Doug Wheeler, PSAD Sintético Desierto III, 1971

  • Vista de la instalación de «Doug Wheeler: PSAD Sintético Desierto III,» Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, 24 de Marzo-2 de agosto de 2017. Foto por David Heald. © Solomon R. Guggenheim Foundation.

En 2017, el Guggenheim abrió sus puertas a un único séptimo piso de la instalación. Una plataforma suspendida y las paredes forradas con insonorización material comprenden Wheeler‘s Sintético Desierto, un auto-contenida semi-cámara anecoica. Los visitantes de la instalación puede enganchar a 10 minutos de la sesión en la sala en un primer llegado, primer servido base. Wheeler—que creció en el desierto de Arizona—se ha comparado la cámara de pesado silencio, a la quietud del paisaje del desierto, donde «usted no puede decir a una voz humana a partir de un coche de cierre de puerta o un águila gritar a más de una milla.»

James Turrell, Bindu FragmentosDe 2010

Desde el exterior, Bindu Fragmentos pueden parecerse a los de arte de concepto para un Apolo módulo, pero en el interior, la habitación es sobrenatural, en una forma totalmente diferente sentido. Con la «Percepción de las Células» de la serie, a la que este trabajo pertenece, Turrell trató de inducir a lo que él llamó «detrás de los ojos viendo.» A la vista de la pieza, los visitantes se encuentran en una estrecha cama, y un ayudante de diapositivas en la celda como si entraran en un escáner de resonancia magnética. En el interior, están envueltos en un campo de luz suave. Un ayudante de ciclos a través de ciertos ciclos de luz que ocupan el campo de visión. Turrell dice la abrumadora estimulación está destinado a inducir ondas cerebrales theta, que se producen de forma natural durante la meditación enfocada o antes de dormir.

—Mitch Sawyer

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