Correa fuera de la Zona de los bailarines ofrecen conmovedora meditación sobre la pena – Minneapolis Star Tribune

La pérdida es una experiencia común, pero se juega de manera diferente para todos. Correa fuera de Zona «Bailando en el Vientre de la Bestia», que se estrenó el viernes en la noche en el Ritz Theater en Minneapolis, ofrece una conmovedora meditación sobre la mayor pérdida emocional de toda la vida, específicamente el rito de pasaje que acompaña a la muerte de un padre.

Dirigido y coreografiado por Jennifer Ilse en colaboración con un elenco de 19 de bailarines, la obra se basa en su propia experiencia de «adulto orfandad.» Enfrenta una complicada matriz de emociones, ha explorado el concepto en los talleres y se encontró con espíritus afines en sus compañeros artistas.

Ilse enfoques de su tema tranquilamente afirmar lo que todos aprendemos acerca de la pena: el camino a La curación es cíclico, lo imprevisible, lo largo y a menudo difícil de seguir. Por lo tanto, los círculos son fundamentales para el «Bailando en el Vientre de la Bestia» — los artistas intérpretes o ejecutantes viaje en el escenario se compone principalmente de bucles, lenta o rápidamente, llevando a que se encuentra definido por la tierna caricia, un abrazo cálido, una breve reunión de los ojos.

El sonido de la composición, interpretado en vivo por Craig Harris, mejora la solemnidad de ensueño.

El trabajo se basa, en parte, sobre la importancia de cuidar de aquellos que se quedaron atrás. Esto es más evidente cuando el reparto tiende a las cuatro de la central de los artistas intérpretes o ejecutantes: Karla Grotting, Christine Maginnis, Ray Terrill y Ilse. Ellos son guiados a través de un cambio de vestuario, sus cuerpos compatibles y caras en blanco — drenado de energía, pero receptivo, o al menos resignado, a la ayuda.

Aprender de sus propios padres cualidades, mejor capturado por Grotting la memoria de su do-it-todos-con-estilo de la madre, cuyas astillas de esmalte de uñas habló volúmenes. A medida que envejecemos, podemos entender lo que estaba (a menudo sin éxito) escondido de nosotros como niños. Y al reconocer similitudes dentro de nosotros mismos, un sentido de la mortalidad toma forma. No es un morbo realización, pero puede ser inquietante, como Ilse astutamente demuestra.

El arte Visual juega un papel clave con Pablo Herwig y Jesse Neumann Peterson creación de un live diseño de la instalación en el móvil lienzos alrededor de la etapa. Los patrones, fotos y objetos simbólicos se pegan para arriba mientras pintado palabras — el arrepentimiento, la culpa, la libertad—, revelan la complejidad de la pérdida en tiempo real, capa sobre capa. Entre el movimiento y las imágenes de las etapas del duelo son revelados.

Al final Ilse dice, «todavía estoy aquí». Y estas son las palabras desafiantes.

Caroline Palmer es una de las Ciudades Gemelas crítica de danza.

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