Concierto de revisión: CUMSCO realizar Beethoven, Tchaikovsky y … – Varsity en Línea

Concierto de revisión: CUMSCO realizar Beethoven, Tchaikovsky y ... - Varsity en Línea 1
Tchaikovsky, Variaciones sobre un Tema Rococó se realizó en el conciertoEvans, Edwin

El West Road Concert Hall estaba casi lleno para el concierto final antes de que el “rebranding” de la Universidad de Cambridge Musical Sociedad de Conciertos de la Orquesta (anteriormente CORRE II). Escaneo de caras en la audiencia, me preguntaba por qué cada aparente defensor de la música clásica se había convertido? Para disfrutar de la música? Para apoyar a los amigos y la familia? Para relajarse? Para dormir?

Quiero saber por qué las personas siempre están interesados en este estilo de música. Es la música clásica está convirtiendo en la nueva música popular? Fueron los grupos de estudiantes que toman selfies y fotos de la orquesta, sin saberlo, la reactivación de la adoración de ‘el virtuoso que Mozart y Liszt se inició en los siglos 18 y 19? Para mí, se parecía más a la glorificación de la sala de conciertos a sí mismo como un icono de prestigio, la opulencia y prosperidad, en lugar de la adulación de los reales de los artistas intérpretes o ejecutantes. Escuchando el murmullo y el murmullo de la audiencia antes de la actuación se inició fue casi de la música en sí misma. Este paisaje sonoro fue, sin duda, más interesante que la que está por venir.

No he podido encontrar el repertorio de este concierto estimulante. Como un gran amante de todas las cosas del siglo xx, se me hacía difícil escuchar a dos horas de ‘bonito’ melodiosa música, con sólo el thrashings de los timbales, como remedio a mi oído el anhelo de algo discordante. Siempre necesito un retazo de la experimentación y el radicalismo en la música, y pude encontrar esta sólo parcialmente en Beethoven Coriolan Obertura (1807). Tchaikovsky, Variaciones sobre un Tema Rococó (1877) miró hacia atrás a Mozart y Schubert Sinfonía no.6 (1818) parecía ser una réplica de los fragmentos de Beethoven Eroica y, según el programa, de Beethoven 7.

“Como un gran amante de todas las cosas del siglo xx, se me hacía difícil escuchar a dos horas de ‘bonito’ melodiosa música”

Coriolan Obertura abrió el programa, y este era el lugar donde el concierto alcanzó su pináculo. Toby Hession, el director de CUMSCO, comenzó la pieza triunfante, que agarró la atención de la audiencia con sorprendente pausa, durante la cual se las arregló para cortar varios de introducción a través de los acordes de la orquesta.

Sin embargo, en lugares donde el conjunto no parecen estar en el comando de la música. Sí, estos no son los más grandes artistas del cuerpo estudiantil, pero hubo un par de problemas de optimización, en su mayoría dentro de los violines. Poco a poco se deslizó aún más fuera de tono cuando se enfrentan con particular las líneas líricas, causando uno de los temas principales a ser un poco retorcida. Sin embargo, esto se convirtió en una ventaja a la hora de la pausa, tomó el centro del escenario de nuevo. Como las cadenas se señaló a la pausa, todos ellos arrojó gran upbows, que, acompañado por una matriz de toda conspicuo notas, creó el fantástico sonido de un cuchillo que rasga de una vaina.

El fuerte viento de madera sección de problemas con las cuerdas, con un particular un excelente rendimiento dado por Marie-Louise James, el director de oboe. Elspeth Collard también logró conciliar algunos de los débiles de la cadena de piezas, ofreciendo fuertes, precisos golpes de los timbales. Existía la sensación de que la orquesta estaba en el borde, pero Hession del persuasiva realización administrado a tierra de los jugadores.

Ganador del 2016 CORRE Concierto de la competencia, William Clark-Maxwell solista de violonchelo de rendimiento de Tchaikovsky Variaciones sobre un Tema Rococó proporciona un antídoto a la debilidad en la sección de violín. La pureza de los metales y la madera-el tono de la violonchelo también proporcionó algunas folk-como inflexiones. Clark-Maxwell muestra la versatilidad de carácter en su instrumento, aportando energía y armónica de la variedad con explosivos deslizamiento de las secciones y de enfriamiento de alta notas, siempre se tambalea al borde del acantilado de la consonancia. Este fue un buen puente entre la obertura y la sinfonía, que ofrece un mini-concierto de clases.

Personal de mi disgusto por Schubert parecía escrito para informar a la manera en que yo escuchaba la música, lo que es difícil dar una completamente objetivo de la revisión. Parecía muy similar a la anterior, de dos piezas, por lo que he luchado por sumergirme en ella. Era una amalgama de los mansos música de Haydn, Mozart y Beethoven. Supongo que mi respuesta refleja mis sentimientos hacia el mundo de la música clásica y, de hecho, el canon clásico en general.

El cambio es necesario. Pero yo no quiero que mis sentimientos personales en detrimento de lo que fue un sólido esfuerzo de transmitir el drama que han emanado de cada pieza en su estreno. La música clásica esfera está bloqueada por las rígidas convenciones de la vestimenta y de los aplausos. Siento que con el sonido de tecnológico y la innovación industrial para contender con, música y puesta en escena ha perdido su atractivo para los oídos modernos

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